浅谈‘套口流派’
人们都爱以‘百灵鸟’来比喻歌唱家，可见，我们养百灵鸟主要冲的是它的歌声。中国幅员辽阔，各地的百灵鸟也因地而形成自己的‘套口派别’，就拿老北京十三套与保定十三套来比较吧，不仅叫口内容有很大不同‘套口’的顺序更无从谈起，然而，你不能说谁的套口好谁的套口差（这要相互尊重），老天津口带‘大姐姐’，南方更有人喜欢画眉--------
因此，‘套口’的流派是客观存在的，大凡讲究的爱好者也由于‘套口’的原因而形成自己的特定圈子，意在让鸟儿们在统一的套口顺序下能取长补短相互学习。
拿戏剧做比较，唱京剧的一吊嗓儿咱们就能听出来，然而里面的的什么‘马派’啊‘杨派’啊等等虽各有风格但又融化在京剧这个大曲调里，这就是‘京剧套口’，呵呵！您听完这场戏后既沉醉在唱腔里又回味在派别里，绕梁三日------。
可要是将京剧与昆曲，坠子，河北帮子放一起共演一出戏，那--------------哈哈！
没辄！您要进入的鸟友圈子，您要引进的新鸟，事先都要考虑这个‘套口流派’问题，否则将来很蹩脚。 哈哈哈 各有所爱 说的对，各地有各地的流派，各有各的套口，不能强加于对方。萝卜、白菜各有所爱！ 楼主说的很在理，不过讲究归讲究不要太较真，太较真是真累呀，玩嘛就要以玩为乐以玩会友玩出好心情。 发现楼主感触还不少。继续 有道理，个人偏好也很重要。 现在流行河北梆子口（保定口）京韵大鼓口（北京十三套）很难见到了
9（ 各地有各地的流派，各有各的套口.萝卜、白菜各有所爱！ 引用第7楼蝶舞沧海于2011-03-30 21:33发表的:
现在流行河北梆子口（保定口）京韵大鼓口（北京十三套）很难见到了
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京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。据老艺人说，它是由河北省河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成、发展起来的。鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革：在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河间方言改为北京方言；吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔；采用了大量子弟书的曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。它有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。其中刘宝全的造诣最高，有“鼓王”之称，蜚声曲坛50年不衰。以后有女艺人小彩舞（骆玉笙）崛起于鼓坛，她兼容刘、白等人之长，结合自身特点，创出自己的艺术风格，特别是在低音方面吐字真切，声腔清楚，为一般女艺人所不及。她因此成为曲坛女鼓王，执天津曲坛牛耳三、四十年之多。
中华人民共和国成立后，为了表现新生活，塑造新人物，表达新的思想感情，天津的京韵大鼓演员、乐师以及新音乐工作者投入了改革工作，如骆玉笙的《珠峰红旗》、《光荣的航行》、《和氏璧》，小岚云的《逼上梁山》，阎秋霞的《愚公移山》等等，均在保持曲种原有特色及流派风格的基础上有所创新。建国后京韵大鼓得到了长足发展并培养了一代又一代年轻演员，有成就的如赵学义（白派）、杨凤杰（刘派）、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)等。这些中、青年演员继承传统，大胆革新，使京韵大鼓艺术不断向前发展。
京韵大鼓重歌唱，唱腔属板腔体，专唱短篇曲目。其中传统曲目有《单刀会》、 《战长沙》、 《博望坡》等；有由刘宝全、白云鹏等人据子弟书作品整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》等；还有一些写景抒情的小段《丑末寅初》、《风雨归舟》等。解放后反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》、《光荣的航行》、《韩英见娘》、《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》、《满江红》、《卧薪尝胆》等。